Gesprochen: Das erste Sofa von TAKT von Anderssen & Voll ist für die Reparatur konzipiert

Dänische MöbelmarkeRATEhat sein erstes Sofa herausgebracht –Gesprochen– eine Zusammenarbeit mitAnderssen & Voll . Es wurde speziell für die Reparatur entwickelt und ist ein langlebiger, abfallarmer und vollständig recycelbarer Einstieg in die notorisch nicht nachhaltige Möbelkategorie. Design Milk hat sich mit dem Mitbegründer von Anderssen & Voll, Torbjørn Anderssen, getroffen, um mehr zu erfahren.

Erzählen Sie mir von Ihrer Kindheit, Ihrer Ausbildung und Ihrem Hintergrund und wie Ihr Interesse für Reparaturen geweckt wurde.

Wir kommen beide aus kreativen Elternhäusern. Ich bin der Sohn eines Musikers und Lehrers und Espen ist der Sohn eines Keramikers und Architekten. Schon in unserer Kindheit waren wir immer daran interessiert, Dinge herzustellen, was uns dazu veranlasste, Design zu studieren.

Als ich jünger war, fertigte ich Patchwork-Kleidung aus gefundenen Materialien an, weil ich in den Läden nicht finden konnte, was ich wollte. Es ging zwar nicht direkt um Reparatur, aber darum, einfallsreich zu sein und meine Ideen in die Welt zu bringen. Außerdem hat mein Vater das Sofa hergestellt, mit dem wir jahrzehntelang gelebt haben, was mich wahrscheinlich in irgendeiner Weise beeinflusst hat.

Später, bei „Norway Says“, unserer ersten Mailänder Ausstellung vor 23 Jahren, stellten wir mit unseren eigenen Händen gefertigte Möbel aus. Es reiste zum Design Museum in London. Damit begann für uns alles.

Was reizt Sie daran, bestehende Objekte zu reparieren statt etwas Neues zu schaffen?

Die Rotationszeit von Gegenständen im Haus ist heutzutage sehr schnell. In der Vergangenheit wurden Innenräume nicht so von Trends bestimmt wie heute. Wir haben sogar eine „Farbe des Jahres“, was ein bisschen lächerlich ist. Wir glauben an die Langlebigkeit von Farben – wenn Sie Farbe in einem Design verwenden, muss diese sorgfältig überlegt werden, damit sie nicht in ein paar Jahren aus der Mode kommt.

Wenn etwas kaputt geht oder repariert werden muss, ist es gut, das Problem selbst zu lösen. Es gibt Ihnen das Gefühl, eine Entscheidungsfreiheit in Ihrem Leben zu haben. Das ist etwas, was wir unseren Kindern beibringen – sich um Dinge zu kümmern. Wenn Sie etwas reparieren, entwickeln Sie eine persönliche Verbindung zu dem Artefakt. Wenn Sie die Verbindung jedes Teils zum Ganzen verstehen, sehen Sie es in einem anderen Licht.

Mit unserer hauseigenen Marke Nedre Foss sprechen Espen und ich über „The Century Product“. Unser Ziel ist, dass unsere Objekte mindestens hundert Jahre halten.

Es gibt viele Wörter für Reparatur mit leichten Nuancen in der Bedeutung – reparieren, reparieren, hacken, wiederherstellen, zweckentfremden … was bevorzugen Sie in Bezug auf Ihre Arbeit und warum?

Für uns bedeutet Reparatur ein Design, das klar in Teile zerlegt ist, die aus guten, sauberen und soliden Materialien bestehen und entweder verstärkt oder leicht ausgetauscht werden können. Es ist ein ganz anderer Designansatz als der, mit dem wir vor 25 Jahren begonnen haben, als der einheitliche, „verdeckte“ Look das ästhetische Ideal war.

Wir mögen Reparaturen, Reparaturen und Ausbesserungen, da sie implizieren, dass der Benutzer bestrebt ist, die ursprüngliche Designabsicht des Objekts wiederzubeleben. Ich stelle mir Hacken als etwas ganz anderes vor. Beim Hacken werden Objekte verändert, was ein kreativerer Akt ist, der über das ursprüngliche Design hinausgeht. Daher bevorzugen wir den Begriff „Reparatur“.

Wie würden Sie dieses Projekt beschreiben?

Espen und ich sind unterschiedlich. Wenn wir entwerfen, bringen wir unabhängige Standpunkte ein und finden einen Kompromiss, der stärker ist. Das bedeutet oft, dass unsere Designs eine Dualität aufweisen, die wir feiern.

Spoke hat auf jeden Fall eine dänische Note, die zu TAKT passt, aber auch etwas an der geradlinigen Holzarbeit, die uns an Japan denken lässt. Es liegt also zwischen diesen beiden Designkulturen und schafft etwas Vertrautes, aber Neues.

Was ist die Inspiration dahinter – woher kam die Idee?

Der Zweck von Spoke Sofa bestand darin, ein modulares Sofa zu entwerfen, das flach zusammengebaut werden kann und nach dem Zusammenbau wie ein solides Ganzes aussieht – ein Sofa, das der TAKT-Philosophie der Transparenz entspricht.

Design und Ästhetik ergeben sich vor allem aus der Funktionalität und den Herstellungsparametern. TAKT verkauft direkt an Kunden und versendet die Möbel in flachen Kartons an die Haustür, sodass das Design aus einer Reihe einzelner Komponenten besteht, die mit einem hohen Maß an Genauigkeit hergestellt werden können. Dies ist wichtig, da die meisten Möbel im Werk zusammengeklebt werden und der Hersteller dann die endgültige Form genehmigen kann; Spoke wird vom Kunden zu Hause gebaut und könnte in einem Jahrzehnt repariert werden. Daher ist ein weiterer Detaillierungsgrad erforderlich, um sicherzustellen, dass alle Komponenten austauschbar sind. Dies war ein wichtiger Faktor bei der Gestaltung.

Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Es beweist, dass dieses Qualitätsniveau innerhalb dieses Modells möglich ist.

Welche Reparaturtechniken nutzen Sie und warum?

Spoke wurde für die Zerlegung konzipiert, was eine Zusammensetzung aus getrennten Monomaterialien bedeutet: einer Holzstruktur und losen Schaumstoffkissen. So kann jede Komponente ausgetauscht und das Ganze über Komponenten repariert werden. Wenn das Massivholz Scharten oder Kratzer aufweist, kann es mit den Holzölen von TAKT repariert werden. Sie müssen also nicht alles reparieren, wenn Sie die Schrammen und Kratzer aus dem Alltag gerne zu Hause zur Schau stellen möchten.

Wie haben Sie die Techniken erlernt, die Sie bei Ihrer Arbeit anwenden?

Da Espens Mutter Keramikerin war und sein Vater Architekt, lernte er zu Hause Kunsthandwerk und Designideen kennen, aber unsere Fähigkeiten und Techniken entwickelten sich wirklich an der Kunst- und Designakademie Bergen und der Nationalen Kunstakademie Oslo, wo wir studierten.

Anschließend haben wir nach unserem Abschluss viel Zeit in den Besuch von Designmessen investiert. Wir fuhren nach Mailand, um zu sehen, was andere Designer präsentierten, und um zu beobachten, wie die Leute auf die Arbeit reagierten. Wir hatten die Augen offen. So haben wir unsere eigene Stimme entwickelt.

Zu dieser Zeit lebte Espen teilweise in Kalifornien, da seine Frau an der Universität von Santa Cruz promovierte. Der Einfluss der Westküste floss also auch in unsere Arbeit ein.

Von unserem Zuhause in Norwegen aus haben wir eine globale Perspektive entwickelt.

Wie verändern Ihre Reparaturen die Funktion oder Geschichte des Objekts?

Für uns ist Reparatur die Wiederherstellung der ursprünglichen Funktion unseres Designs und nicht eine Möglichkeit, es zu verändern. Der Prozess der Reparatur entwickelt jedoch eine emotionale Verbindung zu den Möbeln und bettet Erinnerungen in das Objekt ein.

Zu Hause habe ich einen Teppich im Wohnzimmer, der vom Familienleben mit zwei kleinen Kindern sehr abgenutzt ist. Wir lieben den Teppich, aber er hat nicht so lange gehalten, wie wir gehofft hatten. Das könnte also das Ende der Geschichte sein; wir könnten es wegwerfen. Aber ich habe angefangen, es mit norwegischem Wollgarn zu flicken, das ich vor ein paar Wochen gekauft habe. Inspiriert wurde ich von der japanischen Technik des Sashiko-Flickens. Es steht schon lange auf meiner Liste, das Problem zu beheben, und ich genieße es, auf diese Weise neue Schönheit und Geschichten zu erschaffen. Jetzt, wo ich meine Hand darin habe, werde ich es bestimmt noch sehr lange behalten.

Wie sichtbar oder unsichtbar ist die Reparatur und warum ist das wichtig?

Wir sind der Meinung, dass Sie immer Ihr Bestes geben sollten, um die Reparatur so schön wie möglich zu gestalten. Eine unsaubere Reparatur ist für uns ein uninteressantes Mode-Statement.

In der japanischen Kultur bedeutet das Reparieren immer einen Mehrwert und Schönheit. Objekte sollten sich bei der Reparatur nicht verschlechtern, sie sollten verbessert und begehrenswerter werden. Wir brauchen diesen kulturellen Wandel in den westlichen Kulturen.

Wie haben die Menschen auf dieses Projekt oder Werk reagiert?

Wir freuen uns über die positive Resonanz sowohl auf die Form als auch auf die Funktion des Spoke Sofa. Es ist wichtig, dass zerlegbare und modulare Möbel immer noch schön und begehrenswert sind. Wir sind froh, mit TAKT beides erreicht zu haben.

Viele Leute sagen, dass sie die Speichen in der Rückenlehne lieben. Ich denke, es macht ihnen Spaß, die Struktur zu sehen und aus der Ferne zu verstehen, wie sie funktioniert und wie sie sie zusammenbauen oder reparieren können. Es ist offener.

Wie verändern sich Ihrer Meinung nach die Meinungen zum Ausbessern und Reparieren?

Es war dieses Jahr ein großes Thema bei 3daysofdesign, daher scheint es, als würden sie angenommen. Aber man kann leicht davon ausgehen, dass der globale Markt riesig ist und es Zeit brauchen wird, bis ihn jeder versteht und annimmt, weil die Menschen um uns herum darüber reden.

Es ist lustig, weil unsere Eltern und Großeltern alle Nachhaltigkeits- und Zirkularitätswerte hatten, die wir jetzt einzuführen versuchen, aber ihnen fehlten die Worte dafür, weil sie einfach nur gesunder Menschenverstand waren. In gewisser Weise versuchen wir, zu ihrer Lebensweise zurückzukehren, allerdings in der heutigen Zeit. Es sollte eigentlich ganz einfach sein.

Auf dem professionellen Markt werden deutlich höhere Anforderungen gestellt. Die Abnutzungsrate ist viel höher als bei Privatmöbeln, daher müssen Vertragsmöbel zwar reparierbar sein und Marken müssen Ersatzteile auf Lager haben, aber zu Hause werfen die Leute viel mehr weg.

Für uns ist es ein Qualitätsmerkmal, wenn sich etwas reparieren lässt.

Was hält die Zukunft Ihrer Meinung nach für die Reparatur bereit?

Weitere Designs mit den in Spoke verankerten Prinzipien, das für die Zerlegung mit einer Komposition aus getrennten Monomaterialien konzipiert wurde: einer Holzstruktur und losen Kissen.

Design for Repair sollte eine neue Ästhetik entwickeln. Die Prinzipien ermöglichen es uns, zur gewohnten Ästhetik zurückzukehren, aber ich glaube, dass wir in Zukunft die Werte beibehalten, aber neue Material- und Strukturkombinationen finden werden, die anders aussehen werden.

Damit all dies stärker in der Designkultur verankert wird, bedarf es einer Gesetzgebung, die die Hersteller zu verantwortungsbewussterem Handeln zwingen würde.

Katie Treggiden ist eine zielstrebige Journalistin, Autorin und Podcasterin, die sich für einen zirkulären Designansatz einsetzt – denn der Planet Erde braucht bessere Geschichten. Sie ist außerdem Gründerin und Leiterin von Making Design Circular, einem Programm und einer Mitgliedergemeinschaft für Designer, die sich der Kreislaufwirtschaft anschließen möchten. Mit 20 Jahren Erfahrung in der Kreativbranche schreibt sie regelmäßig Beiträge für Publikationen wie The Guardian, Crafts Magazine und Monocle24 – und ist Editor at Large für Design Milk. Derzeit geht sie der Frage nach: „Kann Handwerk die Welt retten?“ durch ein aufstrebendes Werkwerk, zu dem ihr fünftes Buch „Wasted: When Trash Becomes Treasure“ (Ludion, 2020) und ein Podcast „Circular“ mit Katie Treggiden gehören.

Sie können Katie Treggiden auf Twitter, Instagram und Linkedin folgen. Lesen Sie alle Beiträge von Katie Treggiden.

Wir haben mit Anderssen & Voll über ihr erstes Sofa mit TAKT gesprochen, das auf Reparatur, lange Lebensdauer, wenig Abfall und Recyclingfähigkeit ausgelegt ist.

Katie Treggiden spricht mit Emily Mae Martin von der britischen Marke TOAST, die eine Vorreiterin bei der Einführung der Reparaturkultur in Kleidung, Haushaltswaren und Accessoires ist.

Design Milk spricht mit der britischen Beleuchtungsmarke Skinflint, die Vintage-Leuchten neues Leben einhaucht und bisher mehr als 50.000 Stück vor der Mülldeponie bewahrt hat.

„Ist Reparatur die Zukunft des Designs?“ Das ist die Frage, die sich unsere Redakteurin bei Large Katie Treggiden stellt, als sie ihr sechstes Buch „Broken“ herausbringt.